»MAPAS: Resonancias electrónicas y electroacústicas entre México y Ecuador,« fue un proceso de escucha a partir de la exploración de les artistas Concepción Huerta y FE Sexta, donde dichos territorios se hicieron presentes mediante un tejido de sonidos, imágenes, sentires, afectos y textos.

FE Sexta (Ecuador) es une artista transversal que experimenta a partir del cuerpo, la imagen en movimiento y el sonido. Su enfoque parte de narrativas imaginativas y formatos viscosos que surgen del futuro inmediato. Concepción Huerta (México) es una artista sonora, fotógrafa y editora que se enfoca en crear una historia musical al entrelazar sonido e imágen. Concepción se enfoca en la ausencia y en la resonancia abstracta mediante cintas y otros instrumentos.

A través de »MAPAS,« les artistas buscaron desaprender lo »latinoamericano,« partiendo del contexto de la música electroacústica y electrónica, así como de la historia que esta región conlleva. Este proceso se basó en las experiencias y trayectorias de artistas sonoros como Mesías Maiguashca y Antonio Russek, específicamente en sus intentos y aproximaciones al sonido y su modulación dentro de un paraguas de identidad difusa que abarca una mezcla de identidades más localizadas y traumas aún presentes desde la colonización.

»MAPAS« fue un proceso de memoria colectiva y un diálogo entre cuerpos y voces que desde tiempo se han ido formando y encontrando. El siguiente ensayo es una mezcla entre investigación, entrevista, contemplación, y reflexiones en forma de una voz fantasmal, cuya identidad será definida por ustedes lectores.

Mirando atrás y adelante

Les compositores latinoamericanes se han interesado por la experimentación electroacústica desde la aparición de este campo sonoro. Los primeros experimentos con electroacústica en América Latina tuvieron lugar simultáneamente en varios territorios a mediados de los años cincuenta.

En la mayoría de los países de LATAM, los primeros laboratorios de música electroacústica se crearon con muchas dificultades, sin apoyo de gobiernos y/o instituciones, situación que no ha cambiado mucho. En México, el primer Laboratorio de Música Electrónica vio la luz en 1970. En Ecuador, el Departamento de Investigación y Composición (DIC) no se creó hasta 1987. En México, Antonio Russek, Vicente Rojo y Roberto Morales fueron algunos de los que empezaron a experimentar con este género. En 1978, Russek fundó el Centro Independiente de Investigación Musical y Multimedia (CIIMM).1

»Conectar con la obra de Russek me recuerda seguir un camino, pero ser desobediente al mismo tiempo y aventurarme en lo indescriptible, en los límites. Explorar y experimentar,« dice Concepción. »Conecté con la obra de Russek sin necesidad de entenderla racionalmente. Supe que era importante para mí cuando la escuché. Sobre todo su disco Música del Desierto, que desarrolló en el desierto de Coahuila, y que mezcla diferentes técnicas como grabaciones de campo y electrónica. Escuché ese CD y supe que tenía que escribirle.«

El ecuatoriano Mesías Maiguashca llegó a Alemania en 1966, donde trabajó en el Estudio de Música Electrónica de Colonia y cofundó el grupo de música Oeldorf. Maiguashca fue de los primeros que basó su práctica sonora en una visión expandida, usando diferentes medios para crear y poner en escena la música. De alguna forma, logró combinar los rasgos, cosmovisión y sonoridad de los pueblos de Ecuador con la música europea experimental.

»De niño, tocaba en una orquesta sinfónica. Pero siempre pensaba en las cintas de vómito que hacía – así llamo a las mezclas que surgían de grabar sobre lo grabado – y en los sonidos de los juguetitos que construía. Escuchar a Mesías me confirmó las posibilidades sonoras que siempre estuvieron ahí. Escuchar sus obras daba sentido a mi experiencia y me transmitía cierta seguridad,« me compartió FE.

América Latina es algo así como este vómito. Un vómito que crea otra cosa. »... tenemos la presencia en Latinoamérica de una natural sensibilidad hacia la ternariedad opuesta a una binariedad rítmica – contra flujo torrencial, sensualidad sin culpa y un testarudo modalismo,« escribió Coriún Aharonián en su ensayo »Factores de identidad musical latinoamericana tras cinco siglos de conquista, dominación y mestizaje« (Uruguay, 1994).

Como territorios colonizados, las fronteras de México y Ecuador responden más a intereses políticos y estratégicos occidentales-blancos que a su realidad cultural mestiza. Esto, en gran medida, también influye en la búsqueda de una identidad dentro de la música electroacústica y electrónica, una necesidad de posicionarse en el mundo a través del sonido. Muchos compositores utilizaron materiales originarios en sus obras. Muchos procesaron estos materiales en algo que se convirtió en apropiación, reapropiación y/o reformulación.